Narod

Čelist Sol Gabetta u klasičnom portretu

I React to Mean Comments (Svibanj 2019).

Anonim

Pjevanje, sunčano, pješčano: solist Sol Gabetta izaziva izvanredne zvukove iz instrumenta. Razgovor o rizicima, koheziji i njihovoj viziji izvrsne glazbe

Sol Gabetta izaziva izvanredne zvukove iz instrumenta.

Postoji mnogo talentiranih violinista, ali samo nekoliko sjajnih violončelista. Sol Gabetta je jedan od onih.Njezina priroda odgovara njezinom imenu: Sol, sunce. S više od 40.000 sljedbenika na Facebooku dosegla je popularnost popidola. 32-godišnjak dolazi iz Argentine i ima ruski i francuski korijen. Danas živi nekoliko godina u Francuskoj sa svojom obitelji na području Basela, gdje je utemeljila svoj festival komorne glazbe "SOLsberg" u Olsbergu i odakle ispunjava svoje angažmane. U Baselovom umjetničkom hotelu "Der Teufelhof", nasuprot sveučilišta, gdje je odlučno utjecala i podučava, susrećemo ju.
Madame.de:Što trebate za takvu karijeru kao i vaša?
Sol Gabetta: Mislim da osoba ne može ništa učiniti bez snažne volje. On je nešto vrlo pozitivno za mene, ali se lako zbunjuje s nečim što je vrlo opasno. Ja to nazivam ego.
Što osobno dugujete svojoj snažnoj volji?
Da sve ima smjer, a ne čak i naprijed, ponekad unatrag, unatrag, naprijed, desno, lijevo. Moje ideje i projekti obično idu u različitim smjerovima. To je isto sa svim glazbenicima, fasciniran je klasičnim i romantičnim repertoarom, a onda želimo vijesti današnjice, a onda smo ponovno zadivljeni porijeklom naše glazbe u baroknom dobu; Želimo svirati komornu glazbu u malom krugu, a ipak sjaj u velikim dvoranama ispred velike publike s utvrđenim koncertnim djelima. Znam toliko mnogo kolega koji imaju predivne ideje i opterećuju …
Ali ne …
Točno. U trenutku kada napadnem nešto, samo se ide ravno naprijed. I to je moja sreća. Imam dosta Aries, poslovičan
Debeli lubanje. Bio sam kao da sam kao dijete. Zato sam odlučio što sam nositi za koji koncert.
I ne bojiš se rizika takvih jasnih odluka danas?
Sol Gabetta:Opasnost je izgubiti sebe u mnoštvu mogućnosti, jer neki ljudi ne mogu odlučiti ili odlučivati. Ne žele odgovornost
preuzeti. Rado prihvaćam odgovornost, čak i ako je pogrešno ono što sam odlučio.
Njihova domovina Argentina ne smatra se rajem klasične glazbe …
Pa, kao dijete, svaki tjedan sam otišao u Buenos Aires za lekcije, svega nekoliko kilometara. Ovo je normalno u Argentini. Udaljenosti su nešto tamo
potpuno drugačiji nego u Europi. Poznajem mnoge ljude koji su cijelu noć bili na autobusu u dvanaest, trinaest godina u Buenos Aires da bi naučili pouke. Tako je vrlo različito od
u Europi, gdje su konzervatori, konzervatori, ali i koncertne dvorane tkani tako čvrsto kao bilo gdje drugdje u svijetu.
Tvoji su roditelji putovali s tobom?
Moj tata je morao naporno raditi kako bi se to dogodilo. Nije imao vremena, ali je je pronašao.
Znači, vrlo rano je bilo jasno da ste željeli napraviti glazbu vašem životnom sadržaju?
Htio sam napraviti glazbu kao djevojčicu. Moje sjećanja vraćaju se u vrijeme kada sam imao dvije i pol godine - i pjevao sam. Čak i s devet ili deset godina, to se još nije odrazilo u smislu izgradnje života na njemu. Upravo sam napravio glazbu jer je to bio moj način emocije. Bio je to način da me oslobodiš. To je ono što podrazumijevamo odrastanjem: osloboditi osobno skrivenu osobu, dopustiti i izraziti emocije izvan ponašanja djeteta. Ponekad mislim da mnogi ljudi nemaju priliku. Oni su na fiksnom rasporedu, radeći prema uputama šefa - gdje još postoji sloboda?
A kako se dogodilo da je izbor pao na violončelo?
Počela sam s violončelom u dobi od četiri i pol godine. Želio sam violončelo jer nije postojao, nije bilo klase violončela. Isprva sam želio biti vrsta
Guska s violom na kojoj je bio ubod. Mrzio sam to. Tada su iz Japana naredili dva polumjeseca, a čak i oni su bili preveliki za mene. Moja volja
Tako je bilo manje o violončelu nego o novom, neistraženom instrumentu. Ono što je bilo novo, oduvijek sam htjela, to mi je bilo zanimljivo.
Kako ste postali profesionalni glazbenik?
U nekom trenutku dolazi pitanje: Što to radite s njom? Moje samopoštovanje nije bilo veće od moje sposobnosti. Naprotiv, uvijek sam mislio da nisam dovoljno dobar, trebao bi i dalje rasti kao umjetnik i kao ljudsko biće. Čak i kad sam studirao s Ivanom Monighettijem, studentom Rostropovitcha, Madridom, kasnije u Baselu i Davidu Geringasu u Berlinu, to je i dalje bilo istinito. S tobom su polako rezultirale. Nisam se ubrzao s nula na stotinu. Takve karijere također postoje. Dovoljno si sretan da upoznate nekoga tko ima utjecaj u glazbenom poslu. Let's face it: to se događa. Nisam imala sve to. Danas mi je drago zbog toga. Morao sam se boriti za ovo.

Pianistica Hélène Grimaud (l.) I Sol Gabetta su glazbeni sanni par - čuti na CD-u "Duo" (Deutsche Grammophon)

Kažu da još traže.
Da. Put je zanimljiviji od dolaska. Cilj je samo potreban smjer. Morate se odreći vremena. Ako želite biti brži od vremena,
onda ih samo koristite umjesto da ih koristite. Stisnete ih zajedno poput harmonike. A onda se ništa ne pomiče, ne može zvučati.
Unatoč tome, moraš se upuštati u hladnoću …
Dobivši nagradu za nagrade Credit Suisse Young Artist 2004. godine i nagrađene koncerte pod vodstvom Valerije Gergiev kao dirigent, voda se osjeća manje hladnom. Ovo mi je neko vrijeme pružalo financijsku neovisnost i otvorila vrata velikim koncertnim hramovima.
Često ćete se naći kao umjetnik u rezidenciji orkestra, koncertna dvorana ili festival poput sada s vašim Mendelssohn projektom od 5.7. do 31.8. na Schleswig-Holstein Music Festivalu. Koje su prednosti takvih projekata umjetnika u kući?
Budući da se mogu predstaviti s komadićima koje volim, čak i ako ne plivaju u glavnoj struji koncertne književnosti. Možete izgraditi bližu vezu s publikom od koncerta do koncerta. Za mene kao glazbenika vrlo je dirljivo znati da je publika sa mnom, a ne samo da sjedi i očekuje nešto od mene.
Neispunjene želje?
Ne u ovom trenutku. Što drugo želim? Imam sve što želim, najljepše koncerte, fantastičan instrument (Guadagnini violončelo iz 1759, vrijedan oko dva milijuna eura i darovan od strane sponzora), stabilno partnerstvo, Pa, uvijek možete poželjeti više, ali zašto? Još važnije, kako održavati svoju razinu? Jer još je malo. No postizanje tog posljednjeg postotka na putu do nepristupačnog 100 posto košta puno energije. Sve više, ne samo da ostane u tim redovima, već da se ponovo povećava.
Što bi vam bila sretna?
Mogao bih reći da izvodim komad u savršenom skladu s orkestrom, što je uvijek zadovoljstvo za mene. Ali puno je lakše: cijela moja obitelj, roditelji, moj brat, moja sestra, moj partner, zdravi smo, zajedno smo, ispunjeni smo, to je upravo tako. Ponekad se bojim da ga izgubim. Kao dijete, uvijek sam se bojala izgubiti roditelje. Ali svi smo ostali zajedno. To je moja savršena sreća. Što više dajete, više se vratite. A onda ste potpuno sretni, obećavam svima.
I možete li otkriti tajnu vašeg violončelističkog zvuka, koji je opisan kao sunčano i pjeskovito?
Moja je osoba koja projektira zvuk kroz instrument. Bez vizije,
bez mašte nema živućeg zvuka. Nažalost, neki se igraju bez zvuka ili s mrtvim zvukom. U koncertu, glavni zadatak dirigentice je napraviti orkestar zvuk. Imam samo jedan instrument kako bi moje rezonirati vlastite ideje. Zvuk se prenosi kroz molekule od mene do instrumenta. On je poput potpisivanja. Nakon tri tona trebate znati tko se tamo igra.
Reinhard Beuth